France / 2009 / 80´ min.
Título original:
Donne-moi la main
Título en español:
Dame la mano
Segundo pase:
3 Martes / Tuesday - Ateneo 1ro De Mayo Auditorio Marcelino Camacho 23:40
Idioma:
Francés con subtítulos en castellano
Festivales:
Festivals Competición oficial Torino Film Festival 2008, New York New Directors New Films Festival 2009, Hong Kong Lesbian and Gay Film Festival 2009.
Sinopsis: Quentin y Antoine, dos gemelos de 18 años, deciden ir sin que su padre lo sepa al funeral de su madre en España haciendo auto-stop. El viaje estará marcado por las peleas, reconciliaciones y experiencias. También revelará sus diferentes intereses y lo confuso de sus emociones. Un camino luminoso que les llevará a la madurez y que cambiará su relación para siempre.
Director / Director:
Pascal-Alex Vincent.
Guionista / Script:
Pascal-Alex Vincent.
Intérpretes / Cast:
Alexandre Carril, Victor Carril, Anais Demoustier, Fernando Ramallo.
Biografía:
Pascal-Alex Vincent nace en Monargis (Francia). Tras obtener un título en Historia del cine, trabajó distribuyendo películas japonesas en Francia.
Comienza a dirigir cortometrajes en 2001. En 2005, su cuarto cortometraje formó parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes. Dos años después, Pascal-Alex volvía a Cannes con Candy Boy (2007), un corto de animación seleccionado en lla Quincena de los Realizadores.
Donne-moi la main es su primer largo, inspirado en las famosas road-movies de los 70.
http://www.lesgaicinemad.com/peliculas/largometrajes/donne-moi-la-main
BÁSICO para entenderme
jueves 5 de noviembre de 2009
CINE DE ESTRENO | Eating Out: All You Can Eat
States of America / 2009 / 90' min.
Título original:
Eating Out: All You Can Eat
Título en español:
Comer fuera: todo lo que puedas comer
Primer pase:
29 Jueves / Thursday - Ateneo 1ro de Mayo Auditorio Marcelino Camacho 23:40
Festivales:
Festivals Sección oficial en Rochester Lesbian and Gay Film Festival 2009.
Sinopsis: La retorcida Tiffani y su amigo Casey tratan de engañar al magnífico Zack con un perfil online falso usando la imagen del ex de Tiffani, Ryan… lo que resulta bien hasta que el verdadero Ryan aparece. Sólo a través de un fantástico juego de piernas, aconsejado por su tía Helen y su mentor Harry, y tras una aventura sexual audaz puede que Casey sepa cómo enderezar las cosas y quizás, encontrar finalmente el amor.
Director / Director:
Genn Gaylord.
Productor: / Producer:
Michael Jack Shoel.
Guionista / Script:
Q. Allan Brocka y Phillip Bartell.
Intérpretes / Cast:
Daniel Skelton, Chris Salvatore, Rebekah Kochan, Mink Stole, Leslie Jordan, Michael Walker, John C. Stallings.
Biografía:
Eating Out: All You Can Eat marca el debut en la dirección de Glenn Gaylord. Anteriormente, había tenido una amplia experiencia en el documental y en la telerealidad, produciendo, dirigiendo y escribiendo capítulos de Tori and Dean:Home Sweet Hollywood (Oxigen), What Perez Sez (VH-1), Queer Eye for the Straight Girl (Bravo) y Camp Michael Jackson (Sky TV), un documental acerca de los fans que se congregaron en el último infamante proceso del Rey del Pop.
Graduado en la School of Film and Televisión de UCLA, Gleen ha escrito numerosos guiones, incluyendo Directed by Dorothy Arzner (en colaboración con Chris J. Ruso) que fue seleccionado tanto para los Film Independent Screenwriting como para los Directing Labs.
http://www.lesgaicinemad.com/peliculas/largometrajes/eating-out-all-you-can-eat
Título original:
Eating Out: All You Can Eat
Título en español:
Comer fuera: todo lo que puedas comer
Primer pase:
29 Jueves / Thursday - Ateneo 1ro de Mayo Auditorio Marcelino Camacho 23:40
Festivales:
Festivals Sección oficial en Rochester Lesbian and Gay Film Festival 2009.
Sinopsis: La retorcida Tiffani y su amigo Casey tratan de engañar al magnífico Zack con un perfil online falso usando la imagen del ex de Tiffani, Ryan… lo que resulta bien hasta que el verdadero Ryan aparece. Sólo a través de un fantástico juego de piernas, aconsejado por su tía Helen y su mentor Harry, y tras una aventura sexual audaz puede que Casey sepa cómo enderezar las cosas y quizás, encontrar finalmente el amor.
Director / Director:
Genn Gaylord.
Productor: / Producer:
Michael Jack Shoel.
Guionista / Script:
Q. Allan Brocka y Phillip Bartell.
Intérpretes / Cast:
Daniel Skelton, Chris Salvatore, Rebekah Kochan, Mink Stole, Leslie Jordan, Michael Walker, John C. Stallings.
Biografía:
Eating Out: All You Can Eat marca el debut en la dirección de Glenn Gaylord. Anteriormente, había tenido una amplia experiencia en el documental y en la telerealidad, produciendo, dirigiendo y escribiendo capítulos de Tori and Dean:Home Sweet Hollywood (Oxigen), What Perez Sez (VH-1), Queer Eye for the Straight Girl (Bravo) y Camp Michael Jackson (Sky TV), un documental acerca de los fans que se congregaron en el último infamante proceso del Rey del Pop.
Graduado en la School of Film and Televisión de UCLA, Gleen ha escrito numerosos guiones, incluyendo Directed by Dorothy Arzner (en colaboración con Chris J. Ruso) que fue seleccionado tanto para los Film Independent Screenwriting como para los Directing Labs.
http://www.lesgaicinemad.com/peliculas/largometrajes/eating-out-all-you-can-eat
miércoles 4 de noviembre de 2009
MEMORIA EN CORTO | Gala presentación LesGaiCineMad
Anoche estuve con U.E. en la gala de presentación del 14º LesGaiCineMad, aunque llegamos tarde y nos perdimos la entrada de los invitados y el cocktail. Después de la ceremonia pudimos hacernos algunas fotos con Paco León, Fran Perea, Ana Polvorosa, Eduardo Casanova y los actores de la película francesa que vimos a continuación: Donne-Moi La Main. Charlamos un rato con mi amigo Gerjo, el director del Festival, y con Miguel Ángel, el presidente de la Fundación Triángulo, a quien llevaba años sin ver y que, sin embargo, me recordaba bien de nuestros inicios en Cogam, hace ya quince años. Me lamenté con él de no poder implicarme más en la Fundación, pues mi tarea sindical y mis estudios me lo impiden, por el momento. Pero sé que, más adelante, colaboraré en algún grupo de trabajo, pues la lucha por la igualdad de gays y lesbianas sigue siendo, de todas las batallas en las que estoy metido, la que más me implica. Adjunto el enlace de una web donde se pueden ver imágenes de la gala.
http://www.ambienteg.com/cine/gala-lesgaicinemad-2009-photocall
http://www.ambienteg.com/cine/gala-inaugural-lesgaicinemad-2009
http://www.ambienteg.com/cine/gala-lesgaicinemad-2009-photocall
http://www.ambienteg.com/cine/gala-inaugural-lesgaicinemad-2009
Con los actores de Donne-Moi La Main, Alexandre y Victor Carril
Con Gerjo Pérez, director del LesGaiCineMad
Con Miguel Ángel Sánchez, presidente de la Fundación Triángulo
NOTICIAS | Fallece Claude Lévi-Strauss
Padre de la antropología moderna. El anuncio del fallecimiento de Lévi-Strauss conmociona a Francia
Sus obras de etnología le sitúan como uno de los pensadores clave del siglo XX
ANTONIO JIMÉNEZ BARCA - París
EL PAÍS - Cultura - 04-11-2009
Dedicó toda su vida a explicar y a explicarse el mundo desde la antropología. Y con sus obras lúcidas y sensibles iluminó la Francia de la segunda mitad del siglo XX. Hasta que la madrugada del domingo pasado el filósofo y antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, pensador clave del siglo XX, falleció, cuando estaba a punto de cumplir 101 años. Su muerte se hizo pública ayer, y causó una enorme conmoción en Francia, después de que se celebrasen sus exequias en Lingerolles, en la Costa de Oro. "Hace dos años se rompió el fémur; desde entonces estaba muy fatigado, ha muerto de la edad", aseguró Philippe Descola, su sucesor en el Colegio de Francia.
Había nacido en Bruselas en el seno de una familia de intelectuales franceses de ascendencia judía. Su padre era pintor. Él se inclinó por la filosofía. Desde 1935 a 1939 residió en Brasil, pasando grandes periodos de su vida alojado en las tribus amazónicas de los bororo y los nambikwara. Esa experiencia serviría para revolucionar para siempre los principios y los métodos de la antropología.
Tras su estancia en Brasil volvió a Francia. Fue movilizado. En la línea Maginot, mientras servía como oficial de enlace y como intérprete de inglés, intuyó el secreto del estructuralismo, la ciencia que iba a modificar el estudio de las disciplinas humanas, según él mismo explicó: "Mientras esperábamos una batalla que no comenzaba, observé con detalle cómo, detrás del aparente azar de la belleza de un campo de flores, existía una organización estricta en cada una de ellas".
Tras la invasión, huyó del régimen de Vichy a Estados Unidos. Allí, en Nueva York, conoció al lingüista Roman Jacobson, cuyo trabajo sobre las lenguas le impresionó. Bajo esa luz nueva completó el método estructuralista, el que había intuido en el frente de la II Guerra Mundial. En 1959, ya en Francia, es nombrado catedrático de Antropología Social del Colegio de Francia, cátedra que ocupó hasta su jubilación, en 1982.
Mientras tanto, habían empezado a sucederse obras destinadas a cimentar un pensamiento determinante del siglo pasado: La vida familiar y social de los indios nambikwara, Estructuras elementales del parentesco, los cuatro volúmenes de Mitológicas, El camino de las máscaras y La mirada lejana, entre otros.
En 1954 publicó un libro especial, a caballo entre el estudio científico y el relato de viajes. Se titulaba Tristes trópicos, y en él se descubre a un viajero preocupado ya por la deriva de la destrucción medioambiental del planeta, así como a un escritor lúcido y sensible. En 1973 se convirtió en el primer etnólogo en entrar en la Academia Francesa. Un colega de institución, el escritor Jean d'Ormesson, le definió como "una persona a la que espantaba toda afectación, de una sabiduría interminable".
El año pasado, para conmemorar el centenario de su nacimiento, Francia le rindió una serie de homenajes que recordaron su altura intelectual.
Ayer, toda Francia volvió a recordar a este sabio que vivió un siglo entero y que comenzó su libro más famoso, Tristes trópicos, con una frase célebre: "Odio los viajes y a los exploradores".
http://www.elpais.com/articulo/portada/antropologia/queda/huerfana/elpepipor/20091104elpepicul_13/Tes/
Sus obras de etnología le sitúan como uno de los pensadores clave del siglo XX
ANTONIO JIMÉNEZ BARCA - París
EL PAÍS - Cultura - 04-11-2009
Dedicó toda su vida a explicar y a explicarse el mundo desde la antropología. Y con sus obras lúcidas y sensibles iluminó la Francia de la segunda mitad del siglo XX. Hasta que la madrugada del domingo pasado el filósofo y antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, pensador clave del siglo XX, falleció, cuando estaba a punto de cumplir 101 años. Su muerte se hizo pública ayer, y causó una enorme conmoción en Francia, después de que se celebrasen sus exequias en Lingerolles, en la Costa de Oro. "Hace dos años se rompió el fémur; desde entonces estaba muy fatigado, ha muerto de la edad", aseguró Philippe Descola, su sucesor en el Colegio de Francia.
Había nacido en Bruselas en el seno de una familia de intelectuales franceses de ascendencia judía. Su padre era pintor. Él se inclinó por la filosofía. Desde 1935 a 1939 residió en Brasil, pasando grandes periodos de su vida alojado en las tribus amazónicas de los bororo y los nambikwara. Esa experiencia serviría para revolucionar para siempre los principios y los métodos de la antropología.
Tras su estancia en Brasil volvió a Francia. Fue movilizado. En la línea Maginot, mientras servía como oficial de enlace y como intérprete de inglés, intuyó el secreto del estructuralismo, la ciencia que iba a modificar el estudio de las disciplinas humanas, según él mismo explicó: "Mientras esperábamos una batalla que no comenzaba, observé con detalle cómo, detrás del aparente azar de la belleza de un campo de flores, existía una organización estricta en cada una de ellas".
Tras la invasión, huyó del régimen de Vichy a Estados Unidos. Allí, en Nueva York, conoció al lingüista Roman Jacobson, cuyo trabajo sobre las lenguas le impresionó. Bajo esa luz nueva completó el método estructuralista, el que había intuido en el frente de la II Guerra Mundial. En 1959, ya en Francia, es nombrado catedrático de Antropología Social del Colegio de Francia, cátedra que ocupó hasta su jubilación, en 1982.
Mientras tanto, habían empezado a sucederse obras destinadas a cimentar un pensamiento determinante del siglo pasado: La vida familiar y social de los indios nambikwara, Estructuras elementales del parentesco, los cuatro volúmenes de Mitológicas, El camino de las máscaras y La mirada lejana, entre otros.
En 1954 publicó un libro especial, a caballo entre el estudio científico y el relato de viajes. Se titulaba Tristes trópicos, y en él se descubre a un viajero preocupado ya por la deriva de la destrucción medioambiental del planeta, así como a un escritor lúcido y sensible. En 1973 se convirtió en el primer etnólogo en entrar en la Academia Francesa. Un colega de institución, el escritor Jean d'Ormesson, le definió como "una persona a la que espantaba toda afectación, de una sabiduría interminable".
El año pasado, para conmemorar el centenario de su nacimiento, Francia le rindió una serie de homenajes que recordaron su altura intelectual.
Ayer, toda Francia volvió a recordar a este sabio que vivió un siglo entero y que comenzó su libro más famoso, Tristes trópicos, con una frase célebre: "Odio los viajes y a los exploradores".
http://www.elpais.com/articulo/portada/antropologia/queda/huerfana/elpepipor/20091104elpepicul_13/Tes/
NOTICIAS | Muere el gran Francisco Ayala
Adiós a un siglo literario. Francisco Ayala cierra el libro
El decano de las letras españolas muere en Madrid a los 103 años - El mundo de la cultura llora la desaparición de uno de los grandes de la narrativa y la memoria
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid
EL PAÍS - Cultura - 04-11-2009
Francisco Ayala, que tenía plaza de inmortal en la historia de la literatura, parecía tenerla también en la historia a secas. Hace tres años asistió, "abrumado y avergonzado", a su propio centenario y, cuentan sus amigos, él mismo hacía bromas sobre su longevidad. Parecía eterno pero murió ayer en Madrid a las 12.30. El 16 de marzo había cumplido 103 años. Por esas fechas contrajo una bronquitis de la que nunca terminó de recuperarse del todo. "De cabeza seguía lúcido, como siempre, pero su cuerpo ya no resistió. Ha muerto sin sufrir", declaró a este periódico el poeta Luis García Montero, coordinador de aquel centenario. Hoy será incinerado en la más estricta intimidad por deseo del escritor.
El siglo largo de vida de Francisco Ayala quedó partido por la mitad con la Guerra Civil. El golpe de Estado franquista le pilló en Chile, la patria de su primera esposa, Etelvina Silva, pero el escritor granadino regresó a España para ponerse al servicio de la República. Por entonces era militante del partido de Manuel Azaña, y catedrático de Derecho Político de la Universidad Complutense de Madrid, la ciudad a la que había llegado desde Granada en 1922 con su familia. El Ayala narrador, que se había estrenado en 1925 con la novela Tragicomedia de un hombre sin espíritu, había asimilado la lección de las vanguardias y era uno de los prosistas más prometedores de una generación comandada por los poetas del 27.
Él, que como becario en el Berlín de 1930 había podido oler la llegada del fascismo, vio cómo el delirio español de julio de 1936 ejecutaba a su padre y a uno de sus hermanos y encarcelaba a otros dos. En febrero de 1939 Ayala partió hacia el exilio. Recaló en Buenos Aires. Con todo, nunca quiso ser un exiliado "profesional". "Para mí el exilio nunca ha sido excesivamente traumático", declaró a este diario en 1977 durante una de sus frecuentes visitas a España antes de instalarse definitivamente en Madrid tres años después. "Yo creo que un andaluz tiene menos problemas de adaptación en Buenos Aires o Montevideo que en Barcelona o La Coruña. Naturalmente, no se trata de algo agradable, y lo peor es la distancia, aunque yo no he sido de los exiliados que se pasaban todo el día llorando o suspirando".
En Argentina fundó la revista Realidad, recientemente reeditada por Renacimiento. El hecho de que por sus 18 números pasaran colaboradores como Jean-Paul Sartre y Bertrand Russell y Borges da una idea del carácter cosmopolita de un escritor que tradujo a Thomas Mann y a Rilke, que siempre alternó la literatura con las ciencias sociales y que, apenas cerrada la herida de la Segunda Guerra Mundial, supo ver que "el proceso de unificación mundial que venía avanzando desde hace tiempo" se había acelerado "prodigiosamente". La globalización intuida en 1947, el año en que se fundó la revista. El mismo en que Ayala publicó su Tratado de sociología. Dos de los seis volúmenes de que consta su obra completa (casi 9.000 páginas en fase de publicación por Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores) están dedicados a asuntos no estrictamente literarios.
Con todo, fueron la narrativa -La cabeza del cordero (1949), Muertes de perro (1958), El jardín de las delicias (1977)- y sus memorias -Recuerdos y olvidos (publicadas en 1982 y ampliadas por última vez en 2006)- las que le ganaron un sitio en una historia de una literatura, la española, que no siempre ha sabido dónde clasificar a los escritores exiliados. Ayala era consciente de ello y -junto al Quijote, al que dedicó varias de sus mejores páginas de critica literaria- ése fue uno de los temas que abordó en Alcalá el día que recibió el Premio Cervantes de 1991. Aquella mañana se definió como "escritor español en América", es decir, alguien tenido "por propio y por ajeno al mismo tiempo".
Después de pasar por Puerto Rico y EE UU, donde conoció a Carolyn Richmond, su segunda esposa, volvió a España. Aquí le esperaba una tromba de reconocimientos -ingreso en la Real Academia Española en 1984, Premio Príncipe de Asturias en 1988, el propio Cervantes- que el tiempo y la distancia le habían negado. "He escrito demasiado porque he vivido demasiado, y además lo he hecho intensamente", dijo el día que presentó sus obras completas. Fue hace dos años. Tenía más de un siglo. Parecía inmortal.
http://www.elpais.com/articulo/portada/Muere/Francisco/Ayala/grande/siglo/elpepipor/20091104elpepicul_3/Tes/
El decano de las letras españolas muere en Madrid a los 103 años - El mundo de la cultura llora la desaparición de uno de los grandes de la narrativa y la memoria
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid
EL PAÍS - Cultura - 04-11-2009
Francisco Ayala, que tenía plaza de inmortal en la historia de la literatura, parecía tenerla también en la historia a secas. Hace tres años asistió, "abrumado y avergonzado", a su propio centenario y, cuentan sus amigos, él mismo hacía bromas sobre su longevidad. Parecía eterno pero murió ayer en Madrid a las 12.30. El 16 de marzo había cumplido 103 años. Por esas fechas contrajo una bronquitis de la que nunca terminó de recuperarse del todo. "De cabeza seguía lúcido, como siempre, pero su cuerpo ya no resistió. Ha muerto sin sufrir", declaró a este periódico el poeta Luis García Montero, coordinador de aquel centenario. Hoy será incinerado en la más estricta intimidad por deseo del escritor.
El siglo largo de vida de Francisco Ayala quedó partido por la mitad con la Guerra Civil. El golpe de Estado franquista le pilló en Chile, la patria de su primera esposa, Etelvina Silva, pero el escritor granadino regresó a España para ponerse al servicio de la República. Por entonces era militante del partido de Manuel Azaña, y catedrático de Derecho Político de la Universidad Complutense de Madrid, la ciudad a la que había llegado desde Granada en 1922 con su familia. El Ayala narrador, que se había estrenado en 1925 con la novela Tragicomedia de un hombre sin espíritu, había asimilado la lección de las vanguardias y era uno de los prosistas más prometedores de una generación comandada por los poetas del 27.
Él, que como becario en el Berlín de 1930 había podido oler la llegada del fascismo, vio cómo el delirio español de julio de 1936 ejecutaba a su padre y a uno de sus hermanos y encarcelaba a otros dos. En febrero de 1939 Ayala partió hacia el exilio. Recaló en Buenos Aires. Con todo, nunca quiso ser un exiliado "profesional". "Para mí el exilio nunca ha sido excesivamente traumático", declaró a este diario en 1977 durante una de sus frecuentes visitas a España antes de instalarse definitivamente en Madrid tres años después. "Yo creo que un andaluz tiene menos problemas de adaptación en Buenos Aires o Montevideo que en Barcelona o La Coruña. Naturalmente, no se trata de algo agradable, y lo peor es la distancia, aunque yo no he sido de los exiliados que se pasaban todo el día llorando o suspirando".
En Argentina fundó la revista Realidad, recientemente reeditada por Renacimiento. El hecho de que por sus 18 números pasaran colaboradores como Jean-Paul Sartre y Bertrand Russell y Borges da una idea del carácter cosmopolita de un escritor que tradujo a Thomas Mann y a Rilke, que siempre alternó la literatura con las ciencias sociales y que, apenas cerrada la herida de la Segunda Guerra Mundial, supo ver que "el proceso de unificación mundial que venía avanzando desde hace tiempo" se había acelerado "prodigiosamente". La globalización intuida en 1947, el año en que se fundó la revista. El mismo en que Ayala publicó su Tratado de sociología. Dos de los seis volúmenes de que consta su obra completa (casi 9.000 páginas en fase de publicación por Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores) están dedicados a asuntos no estrictamente literarios.
Con todo, fueron la narrativa -La cabeza del cordero (1949), Muertes de perro (1958), El jardín de las delicias (1977)- y sus memorias -Recuerdos y olvidos (publicadas en 1982 y ampliadas por última vez en 2006)- las que le ganaron un sitio en una historia de una literatura, la española, que no siempre ha sabido dónde clasificar a los escritores exiliados. Ayala era consciente de ello y -junto al Quijote, al que dedicó varias de sus mejores páginas de critica literaria- ése fue uno de los temas que abordó en Alcalá el día que recibió el Premio Cervantes de 1991. Aquella mañana se definió como "escritor español en América", es decir, alguien tenido "por propio y por ajeno al mismo tiempo".
Después de pasar por Puerto Rico y EE UU, donde conoció a Carolyn Richmond, su segunda esposa, volvió a España. Aquí le esperaba una tromba de reconocimientos -ingreso en la Real Academia Española en 1984, Premio Príncipe de Asturias en 1988, el propio Cervantes- que el tiempo y la distancia le habían negado. "He escrito demasiado porque he vivido demasiado, y además lo he hecho intensamente", dijo el día que presentó sus obras completas. Fue hace dos años. Tenía más de un siglo. Parecía inmortal.
http://www.elpais.com/articulo/portada/Muere/Francisco/Ayala/grande/siglo/elpepipor/20091104elpepicul_3/Tes/
NOTICIAS | Adiós a López Vázquez
Un maestro de la tragicomedia. López Vázquez, patrimonio nacional
El inolvidable protagonista de 'La cabina' y 'Mi querida señorita' fallece en Madrid a los 87 años - La capilla ardiente quedará instalada en el teatro María Guerrero
E. FERNÁNDEZ-SANTOS / R. TORRES - Madrid
EL PAÍS - Cultura - 03-11-2009
Fue durante décadas el rostro de lo que se llamaba "el españolito medio", ese hombre desbordado por la vida o por una sueca despampanante. José Luis López Vázquez pertenecía a esa casta de actores atípicos cuya sola presencia evocaba todo un mundo de frustraciones, miserias y también esperanzas. Lo abarcó todo y, trascendió su máscara de hombre bajito, calvo y con bigote para convertirse en uno de los mejores tragicómicos de la historia del cine español. José Luis López Vázquez falleció ayer en su domicilio de Madrid a los 87 años. Con más de 250 películas a sus espaldas, su filmografía y su figura forman parte de nuestro patrimonio nacional. La capilla ardiente será instalada en el Teatro María Guerrero hoy a partir de las 15 horas.
Nacido en Madrid en 1922, vivió una infancia mísera que le marcó de por vida. Le hizo fatalista y también desconfiado. "Fui un niño muy desarraigado", aseguró una vez. "Mi padre se largó de casa cuando yo apenas tenía uso de razón. Me crié con mi madre, que ganaba tres pesetas al día, con mi abuelo y con un tío soltero. Vivíamos en una indigencia espantosa, pero no conocí el resentimiento. Era un niño muy independiente".
Dejó los estudios en el Bachillerato para buscarse la vida como mecanógrafo. Poco después empezó a dedicarse a la que fue su primera vocación: la pintura. Se ganó la vida como figurinista de escenarios y así empezó su contacto con el teatro. Eran ya los años cuarenta cuando empezó a combinar sus trabajos como dibujante y cartelista con los de actor en la compañía del teatro María Guerrero. Como ocurre en las películas, tuvo su primera oportunidad sobre un escenario gracias a un contratiempo. Cubrió una vacante, un papel de periodista que, según él mismo recordaba, provocaba grandes risas en el patio de butacas. "Fernando Rey, Paco Rabal y Manolo Alexandre interrumpían su tertulia en el Gijón sólo para ir a verme", solía recordar.
Desde que en 1957 rodó Los jueves, milagro, de Berlanga y, sobre todo, un año después, El pisito, de Marco Ferreri, su popularidad no cesó. Consciente de los límites de su físico ("Era una persona insignificante, y lo sigo siendo, mínimo") supo convertirlos en virtud. En su filmografía se encuentra gran parte de lo mejor del cine español. Trabajó en El cochecito, Plácido, El verdugo (tanto Azcona como Berlanga pensaron en él para el papel protagonista pero la productora italiana impuso a Nino Manfredi); en La prima Angélica y Peppermint frappé (Saura) o Atraco a las tres (Forqué).
Hasta Hollywood (y pese a ese nombre tan de antiestrella) intentó incluirle en su nómina de actores. En 1972 (el mismo año de la célebre y aterradora La cabina de Antonio Mercero) aquel hombre canijo y miope rodaba para George Cukor Viajes con mi tía. "A Cukor se le caía la baba, tengo entendido que cuando Dustin Hoffman hizo Tootsie dijo en alguna ocasión que le había inspirado López Vázquez en Mi querida señorita", recordó ayer Concha Velasco.
En 2005 recibió el Goya honorífico a toda su carrera. El encargado de entregarle el galardón fue José Sacristán, actor heredero de esa estirpe de españolitos que hoy parece aún más huérfana. "Era un referente, como lo fue Fernán-Gómez, como los grandes. Su amplitud de registros era inimaginable", decía ayer Sacristán. "Le pasaba lo mejor que le puede pasar a un actor: la cámara siempre se interesaba por lo que le pasaba. Era un gran actor cómico, y dramático, pero sobre todo transmitía como nadie algo inquietante. Mi querida señorita, El bosque del lobo... allí estaba ese lado tenebroso y perverso. Pero luego estaba ese padrino de La gran familia, con toda su ternura".
Todos sus colegas coinciden en que era un actor de técnica prodigiosa, y en que esa técnica tenía mucho de misterio, de algo que nació con él y muere con él. Cuando a López Vázquez le preguntaban por su método no tenía respuesta. Se limitaba a decir que sólo era un perfeccionista, un esclavo de un orden incierto.
No tuvo hijos con su primera mujer, la actriz Ana María Ventura. De la relación con su segunda compañera, Catherine Magerus, nacieron José Luis y Virginia, fallecida en 1994. Y con la periodista Flor Aguilar tuvo dos hijas. En los últimos años, y sobre todo en los últimos meses, compartió su vida con la actriz Carmen de la Maza. La última película que rodó fue ¿Y tú quién eres?, de Mercero. Álvaro de Luna fue entonces uno de sus compañeros de reparto: "Inventó un personaje que no era el que estaba escrito. Era un actor de tripas pero su precisión era sorprendente. Componía los personajes hasta en los mínimos detalles, en su forma de andar, de ponerse la chaqueta... Se pueden contar con los dedos de una mano los que son capaces de eso".
http://www.elpais.com/articulo/portada/ADIOS/GRAN/TRAGICOMICO/elpepipor/20091103elpepicul_2/Tes/
El inolvidable protagonista de 'La cabina' y 'Mi querida señorita' fallece en Madrid a los 87 años - La capilla ardiente quedará instalada en el teatro María Guerrero
E. FERNÁNDEZ-SANTOS / R. TORRES - Madrid
EL PAÍS - Cultura - 03-11-2009
Fue durante décadas el rostro de lo que se llamaba "el españolito medio", ese hombre desbordado por la vida o por una sueca despampanante. José Luis López Vázquez pertenecía a esa casta de actores atípicos cuya sola presencia evocaba todo un mundo de frustraciones, miserias y también esperanzas. Lo abarcó todo y, trascendió su máscara de hombre bajito, calvo y con bigote para convertirse en uno de los mejores tragicómicos de la historia del cine español. José Luis López Vázquez falleció ayer en su domicilio de Madrid a los 87 años. Con más de 250 películas a sus espaldas, su filmografía y su figura forman parte de nuestro patrimonio nacional. La capilla ardiente será instalada en el Teatro María Guerrero hoy a partir de las 15 horas.
Nacido en Madrid en 1922, vivió una infancia mísera que le marcó de por vida. Le hizo fatalista y también desconfiado. "Fui un niño muy desarraigado", aseguró una vez. "Mi padre se largó de casa cuando yo apenas tenía uso de razón. Me crié con mi madre, que ganaba tres pesetas al día, con mi abuelo y con un tío soltero. Vivíamos en una indigencia espantosa, pero no conocí el resentimiento. Era un niño muy independiente".
Dejó los estudios en el Bachillerato para buscarse la vida como mecanógrafo. Poco después empezó a dedicarse a la que fue su primera vocación: la pintura. Se ganó la vida como figurinista de escenarios y así empezó su contacto con el teatro. Eran ya los años cuarenta cuando empezó a combinar sus trabajos como dibujante y cartelista con los de actor en la compañía del teatro María Guerrero. Como ocurre en las películas, tuvo su primera oportunidad sobre un escenario gracias a un contratiempo. Cubrió una vacante, un papel de periodista que, según él mismo recordaba, provocaba grandes risas en el patio de butacas. "Fernando Rey, Paco Rabal y Manolo Alexandre interrumpían su tertulia en el Gijón sólo para ir a verme", solía recordar.
Desde que en 1957 rodó Los jueves, milagro, de Berlanga y, sobre todo, un año después, El pisito, de Marco Ferreri, su popularidad no cesó. Consciente de los límites de su físico ("Era una persona insignificante, y lo sigo siendo, mínimo") supo convertirlos en virtud. En su filmografía se encuentra gran parte de lo mejor del cine español. Trabajó en El cochecito, Plácido, El verdugo (tanto Azcona como Berlanga pensaron en él para el papel protagonista pero la productora italiana impuso a Nino Manfredi); en La prima Angélica y Peppermint frappé (Saura) o Atraco a las tres (Forqué).
Hasta Hollywood (y pese a ese nombre tan de antiestrella) intentó incluirle en su nómina de actores. En 1972 (el mismo año de la célebre y aterradora La cabina de Antonio Mercero) aquel hombre canijo y miope rodaba para George Cukor Viajes con mi tía. "A Cukor se le caía la baba, tengo entendido que cuando Dustin Hoffman hizo Tootsie dijo en alguna ocasión que le había inspirado López Vázquez en Mi querida señorita", recordó ayer Concha Velasco.
En 2005 recibió el Goya honorífico a toda su carrera. El encargado de entregarle el galardón fue José Sacristán, actor heredero de esa estirpe de españolitos que hoy parece aún más huérfana. "Era un referente, como lo fue Fernán-Gómez, como los grandes. Su amplitud de registros era inimaginable", decía ayer Sacristán. "Le pasaba lo mejor que le puede pasar a un actor: la cámara siempre se interesaba por lo que le pasaba. Era un gran actor cómico, y dramático, pero sobre todo transmitía como nadie algo inquietante. Mi querida señorita, El bosque del lobo... allí estaba ese lado tenebroso y perverso. Pero luego estaba ese padrino de La gran familia, con toda su ternura".
Todos sus colegas coinciden en que era un actor de técnica prodigiosa, y en que esa técnica tenía mucho de misterio, de algo que nació con él y muere con él. Cuando a López Vázquez le preguntaban por su método no tenía respuesta. Se limitaba a decir que sólo era un perfeccionista, un esclavo de un orden incierto.
No tuvo hijos con su primera mujer, la actriz Ana María Ventura. De la relación con su segunda compañera, Catherine Magerus, nacieron José Luis y Virginia, fallecida en 1994. Y con la periodista Flor Aguilar tuvo dos hijas. En los últimos años, y sobre todo en los últimos meses, compartió su vida con la actriz Carmen de la Maza. La última película que rodó fue ¿Y tú quién eres?, de Mercero. Álvaro de Luna fue entonces uno de sus compañeros de reparto: "Inventó un personaje que no era el que estaba escrito. Era un actor de tripas pero su precisión era sorprendente. Componía los personajes hasta en los mínimos detalles, en su forma de andar, de ponerse la chaqueta... Se pueden contar con los dedos de una mano los que son capaces de eso".
http://www.elpais.com/articulo/portada/ADIOS/GRAN/TRAGICOMICO/elpepipor/20091103elpepicul_2/Tes/
NOTICIAS | LesGaiCineMad 2009
Llega el 14º festival de cine lésbico, gay, transexual y bisexual
PABLO LEÓN - Madrid
EL PAÍS - 01-11-2009
Los problemas de una pareja que desea tener hijos, un musical al estilo de Broadway, las movidas de unos chicos que pertenecen a una banda inglesa y una de zombies. Historias diversas con un punto en común, que son contadas en clave homosexual o LGTB (lésbico, gay, trans y bisexual). Hasta el próximo 9 de noviembre, el Festival Internacional de Cine Lésbico Gay y Transexual de Madrid (www.lesgaicinemad.com) acercará a la capital más de 100 producciones con un denominador común: reflejar la diversidad sexual.
"El cine, como la realidad, debería estar atravesado por prácticas sexuales diversas que incluyera a personajes maricas o lésbicos que fueran más allá del tópico y de la visión del otro como diferente", reivindica Javier Fernández, que acude por primera vez al festival. Aunque en muchos de los proyectos la sexualidad es un elemento más de la historia, casi un mcguffin de película (una excusa argumental que motiva a los personajes así como el desarrollo de la historia), la etiqueta gay o LGTB es una estrategia para hacer visible otro tipo de relaciones. Y en el festival de Madrid funciona. Desde hace 14 años es una de las citas cinematográficas más concurridas de la región, el año pasado atrajo a casi 14.000 personas al Ateneo de CC OO (Lope de Vega, 40), una de las nueve sedes del certamen junto a la Casa de América, el Museo Reina Sofía o las universidades Complutense, Autónoma y Carlos III. El certamen, organizado por la Fundación Triángulo, además de una gran variedad de películas (desde comerciales como The world Unseen hasta delicatessen del cine independiente como Ander), incluye cortos, documentales, videoarte, exposición de fotos, debates y un mercado cinematográfico. "Se trata de un espacio exclusivo para la industria", aclara Mariel Maciá, responsable de este área pionera en los festivales LGTB de España. "Con el cambio político el mundo quería saber qué pasaba aquí e hizo que Madrid se transformara en el festival de referencia en castellano no sólo para Latinoamérica, sino también para Estados Unidos", continúa.
Además de caras conocidas de como Mario Casas (Los hombres de Paco) o Neus Asensi, también se pasearán por la alfombra rosa directores de la talla de la estadounidense Debra Chasnoff, documentalista ganadora de un Oscar. Cine, fiesta y glamour en una semana sin etiquetas.
Gerjo Pérez y Lucas Casanova. Director y productor del festival
"Lesgaicinemad ayuda a romper clichés"
Aunque comenzó a dirigir Lesgaicinemad en 2002, Gerjo Pérez (1967) lleva implicado en él desde sus inicios y ha visto la increíble evolución en cuanto a calidad de las películas y público: "Ahora en las butacas ves gente mayor, joven, gay o hetero". Lucas Casanova, de 38 años, llegó al certamen en 2003 desde Argentina para trabajar como voluntario. "Me establecí en Madrid por amor y porque la libertad que tengo aquí no la tenía en Buenos Aires", cuenta. Un año después comenzó a organizar el festival: "Mostrar estas historias, sacar a familias y a parejas ayuda a romper estereotipos y dan visibilidad". Y concluye: "No todos los gays viven en Chueca".
http://www.elpais.com/articulo/madrid/paseo/alfombra/rosa/elpepiespmad/20091101elpmad_13/Tes/
PABLO LEÓN - Madrid
EL PAÍS - 01-11-2009
Los problemas de una pareja que desea tener hijos, un musical al estilo de Broadway, las movidas de unos chicos que pertenecen a una banda inglesa y una de zombies. Historias diversas con un punto en común, que son contadas en clave homosexual o LGTB (lésbico, gay, trans y bisexual). Hasta el próximo 9 de noviembre, el Festival Internacional de Cine Lésbico Gay y Transexual de Madrid (www.lesgaicinemad.com) acercará a la capital más de 100 producciones con un denominador común: reflejar la diversidad sexual.
"El cine, como la realidad, debería estar atravesado por prácticas sexuales diversas que incluyera a personajes maricas o lésbicos que fueran más allá del tópico y de la visión del otro como diferente", reivindica Javier Fernández, que acude por primera vez al festival. Aunque en muchos de los proyectos la sexualidad es un elemento más de la historia, casi un mcguffin de película (una excusa argumental que motiva a los personajes así como el desarrollo de la historia), la etiqueta gay o LGTB es una estrategia para hacer visible otro tipo de relaciones. Y en el festival de Madrid funciona. Desde hace 14 años es una de las citas cinematográficas más concurridas de la región, el año pasado atrajo a casi 14.000 personas al Ateneo de CC OO (Lope de Vega, 40), una de las nueve sedes del certamen junto a la Casa de América, el Museo Reina Sofía o las universidades Complutense, Autónoma y Carlos III. El certamen, organizado por la Fundación Triángulo, además de una gran variedad de películas (desde comerciales como The world Unseen hasta delicatessen del cine independiente como Ander), incluye cortos, documentales, videoarte, exposición de fotos, debates y un mercado cinematográfico. "Se trata de un espacio exclusivo para la industria", aclara Mariel Maciá, responsable de este área pionera en los festivales LGTB de España. "Con el cambio político el mundo quería saber qué pasaba aquí e hizo que Madrid se transformara en el festival de referencia en castellano no sólo para Latinoamérica, sino también para Estados Unidos", continúa.
Además de caras conocidas de como Mario Casas (Los hombres de Paco) o Neus Asensi, también se pasearán por la alfombra rosa directores de la talla de la estadounidense Debra Chasnoff, documentalista ganadora de un Oscar. Cine, fiesta y glamour en una semana sin etiquetas.
Gerjo Pérez y Lucas Casanova. Director y productor del festival
"Lesgaicinemad ayuda a romper clichés"
Aunque comenzó a dirigir Lesgaicinemad en 2002, Gerjo Pérez (1967) lleva implicado en él desde sus inicios y ha visto la increíble evolución en cuanto a calidad de las películas y público: "Ahora en las butacas ves gente mayor, joven, gay o hetero". Lucas Casanova, de 38 años, llegó al certamen en 2003 desde Argentina para trabajar como voluntario. "Me establecí en Madrid por amor y porque la libertad que tengo aquí no la tenía en Buenos Aires", cuenta. Un año después comenzó a organizar el festival: "Mostrar estas historias, sacar a familias y a parejas ayuda a romper estereotipos y dan visibilidad". Y concluye: "No todos los gays viven en Chueca".
http://www.elpais.com/articulo/madrid/paseo/alfombra/rosa/elpepiespmad/20091101elpmad_13/Tes/
viernes 30 de octubre de 2009
CARTAS AL DIRECTOR | PUBLICO | Saber estar
DIARIO PUBLICO
29/10/2009
Opinión-Cartas de los lectores
Saber estar
Francí Xavier Muñoz / Madrid
Enlace:
http://blogs.publico.es/cartasdeloslectores/713/29-de-octubre-2/
29/10/2009
Opinión-Cartas de los lectores
Saber estar
La secretaria general del Partido Popular, María Dolores de Cospedal, ha dicho recientemente sobre el ex jefe de la Casa del Rey, en contraposición al vicealcalde de Madrid, Manuel Cobo, que “la lealtad, la prudencia, la disciplina, el saber estar y la discreción son unas grandes cualidades para estar en la vida pública”. Efectivamente, son condiciones indispensables para ser un buen político o estadista, aunque, lamentablemente, no las cumplen muchos de nuestros representantes públicos; comenzando por la autora de dichas palabras, quien debería meditar sosegadamente si cumple con tan loable descripción. Un buen político no extenderá la mancha de la sospecha infundada, la injuria de la acusación sin pruebas y el descrédito de la desconfianza generalizada sobre órganos del Estado tan necesarios como Gobierno, Fiscalía, Poder Judicial y Cuerpos y Fuerzas de Seguridad como ella hizo este verano. Aún está a tiempo de rectificar, si se reconoce en esa loable descripción.
Francí Xavier Muñoz / Madrid
Enlace:
http://blogs.publico.es/cartasdeloslectores/713/29-de-octubre-2/
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